PRESENTAZIONE DISEGNI

Esponiamo in questa sezione uno stralcio di disegni a lapis, carboncino e china provenienti dal corpus del nostro fondo artistico e da alcuni collezionisti che ci hanno richiesto l’esposizione delle loro opere, alfine di scoprire, analizzare e valorizzare quel percorso artistico e quella evoluzione preparatoria con la quale Dudovich si accingeva per giungere al risultato dell’opera finale . Le immagini venivano spesso da lui fotografate, per cogliere quei peculiari aspetti che spesso nella sola memoria visiva non vengono mantenuti. Tutte le sfumature e le particolarità rilevate vengono poi trasferite su carta, ed è qui che l’autore esprime il meglio di sé, imposta la ricerca della forma, delle linee, delle dimensioni, dei volumi . I fogli da disegno scorrono consumati dalle figure che divorano gli spazi bianchi e che spesso non corrispondono alla forma che l’artista vorrebbe rendere loro. A volte i fogli da disegno finiscono, ed allora l’autore prosegue il suo lavoro su fogli di carta povera, e scopre che su questi l’immagine può avere un maggior riflesso, una maggiore marcatura, una migliore nitidezza, magari il contrasto è maggiore se alla figura vengono date lumeggiature con biacca o gessetto. I bozzetti non sono altro che lo sviluppo della prima idea, il vagito dell’opera che prima del suo parto dovrà attraversare il travaglio di altri disegni preparatori che porteranno al risultato finale. E così i bozzetti appena accennati, dopo giorni e giorni di studio, magari su molteplici temi o figure, diventano disegni e l’idea incomincia a prendere forma. Lo studio dell’immagine si evolve, e vengono individuate le dimensioni dell’idea finale. Ecco allora la nascita dei disegni di seconda stesura, che configurano ormai l’immagine finale che l’artista vorrà dare alla sua opera. A volte i soggetti vengono mescolati, i cappelli e i drappi assumono diverse volumetrie, ciò che è in primo piano passa in seconda dimensione e viceversa. Ed anche qui le tecniche grafiche si alternano, il lapis non basta perché a volte non riesce a dare quelle marcature di rilievo che il Nostro desidera. E’ necessario allora usare il carboncino, a volte secco, a volte bagnato con baffature eseguite a pennello. Le tracciature si allargano, le sfumature del carboncino bagnato incominciano a rendere forma al desiderio costituendo le ombreggiature che danno senso alla luminosità della figura. Anche la china e l’inchiostro assumono rilevanza quando il bozzetto è divenuto disegno, e quando il disegno è ormai allo stadio finale, pronto per le colorazioni di prova con guazzo formato da pigmenti e da “medium” di gomma arabica. La collezione qui rappresentata ha voluto dare risalto a questo aspetto trascurato dell’autore e vuole porsi come integrazione per una maggior scoperta e rivalutazione del Marcello Dudovich finora studiato solo per i suoi capolavori grafici. Dai disegni della collezione può intravedersi quale fosse l’attenzione per l’abbigliamento e la moda femminile. Non si tratta di un aspetto futile o effimero, Dudovich ricerca nei suoi disegni il tratto e la linea di quello che ai suoi occhi rappresenta un ineludibile evento epocale: la coincidenza fra l’eleganza femminile ed il ruolo dell’emancipazione della donna, l’espressione della forza comunicativa di questo nuovo agente sociale. Ancor più che nei nudi, che affascinano per un’insolita vena intimistica, rimangono impresse le acconciature femminili, ed i simboli della loro nuova dimensione sociale. Non solo i vestiti rappresentano la nuova brezza di cambiamento, ma altri oggetti si impongono predominanti nel nuovo stile di vita; il telefono, l’arredamento che circonda l’ambiente , i divani, le poltrone, e tutti i feticci della seduzione, dalla sigaretta all’accessorio come i tacchi, i guanti, gli impermeabili, la cintura, i foulards, il rossetto, i cappelli a larga tesa. Questa peculiare interpretazione della donna moderna emerge da questa sezione di disegni in forma preponderante in quanto è proprio nei disegni preparatori che traspare distintamente l’ideologia innovativa dell’artista e del suo modo di essere allineato e presente a quel grande momento storico di traghettamento tra il mondo ottocentesco e la nuova dimensione del novecento Boldiniano. E poi ancora, carrozze, cavalli, abiti con stola, cilindri, bombette, bastoni da passeggio, particolari di sandali, pettinature, scene di vita intima quotidiana, momenti di mondanità sono tra le più belle immagini che si possono cogliere visitando con attenzione questa sezione di splendide opere, uniche nel loro genere.

INTRODUCTION TO THE DRAWINGS

In this section we display a series of pencil, charcoal, and ink drawings belonging either to the body of our art collection or to collectors who have asked us to display their works. Our aim is to discover, analyse and give to the artistic path and the preparatory stages through which Dudovich reached the final version the importance they deserve. He often photographed the images he wanted to render, in order to capture those particular details which visual memory often doesn’t retain. Such details and nuances were then transferred on to paper – and it was here that the artists gave the best of himself, organising his research for form, line, dimension, and volume. The sketchpads were filled with images, which in turn devoured the white spaces, often without corresponding to the form the artist wanted to give them. Sometimes he ran out of drawing paper; then he continued working on sheets of ordinary paper, and discovered that the latter could make images neater, more marked; sometimes the contrast was even more apparent when the images were lit up with white lead or chalk. The resulting sketches were just the development of the very first idea, the first expression of the work that, before reaching the final version, would have to go through many other preparatory drawings. After many days of study, perhaps on several subjects or figures, the initial sketches became drawings and the idea began to take shape. As the study of the image evolved, the dimensions of the final version became clear. These were the second-stage drawings, revealing the final version striven for by the artist. Sometimes the subjects were mixed together, hats and drapes varied in size and volume, what was in the foreground was moved to the background and vice versa. Here the artist used different graphic techniques: when the pencil couldn’t give the embossed effect he wanted, he would use charcoal, sometimes dry, sometimes wet, using a brush to add depth. The lines became stronger, the nuances given by wet charcoal began giving shape to the desired image, building the shadows that give light to the image. Ink and Indian ink also came into their own when a sketch had become a drawing, and when the drawing had reached the final stage, ready for trial colouring with gouache formed by pigments and gum arabic medium.
The collection presented here is intended to highlight this side of Marcello Dudovich’s work, which has been neglected until now, in order to contribute to the discovery and re-evaluation of an artist hitherto studied only for his graphic art production. The drawings in our collection show how attentive he was to developments in the fashion world, especially as regards women’s fashion. This wasn’t a futile or ephemeral interest: in fact, Dudovich pursued through his drawings what in his eyes represented an inevitable, epoch-making event: the coincidence between feminine elegance and the role of women’s emancipation, expressing the communicative impact of this new social agent. If his nudes fascinate us with their intimistic vein, it is women’s coiffures and other symbols of their new social role that remain impressed on our minds. Women’s clothes reflect the winds of change, and other objects emerge and affirm themselves as symbols of the new lifestyle: telephones, furniture, sofas, armchairs, as well as all the instruments of seduction, from cigarettes to high heels, gloves, raincoats, belts, scarves, lipstick, wide-brimmed hats. This personal interpretation of the modern woman emerges clearly from this selection of drawings, because the innovative ideas of the artist, and his way of taking part in that great historical moment of passage between the 19th-century world and the new world of Boldini’s 20th century, are reflected exactly in the preliminary sketches. And again: horses and carriages, stoles, top hats, bowler hats, walking sticks, details of sandals, coiffures, scenes of private daily life, slices of high society life are among the most beautiful images that can be seen by examining with attention the wonderful, really unique works of this section.